Beneath the skin of time
- Beneath the Skin of Time brengt twee kunstenaars samen, Helga Renders en Hannelore Gerlach, die elk op hun eigen, unieke manier het thema tijd onderzoeken.
- 7 maart 2026 tot en met 29 maart 2026
- Online expositie
Getoonde werken
Blossoming Reverie
2024Organisch, intuïtief, floral abstract, mixed media, inkt, metallic spray paint en acrylverf.
Serenity 2.0
2021Dit is een vervolg op het werk 'Serenity'. Zelfde materiaal, andere afwerking. Door andere kleuren te gebruiken, krijgt dit beeld toch een andere sfeer. Het werk is hier getint met grijs en ultramarijnblauw. Tevens zijn er andere vleugjes kleur te bespeuren zoals oranje, geel en groen.
Opium
2022Helga kwam op de titel toen haar oudste dochter haar een tijdje geleden een knuffel gaf en zei: je ruikt naar mama … Sommige geuren kunnen herinneringen oproepen uit je kindertijd. Leuke momenten om te koesteren. Het beeld dat je ziet geeft de geborgenheid weer, het thuisgevoel, veilig onder moeders vleugels. De intense kleuren die gebruikt zijn, zoals het diepe paars, het levendige roze en het warme rood, vormen een harmonieus geheel. Opium verwijst naar de geur, het verlangen naar die knusse geborgenheid. Een toegestane verslaafdheid. Het werk is geschilderd op een professioneel linnen doek, opgespannen in een houten en aluminium frame. Alle zijden zijn beschilderd.
I love you to the moon and back
2024In de stilte van de kosmos, omarmt het universum dit slapende kind als een kostbare schat, een belofte van een stralende toekomst. Moge zijn dromen gevuld zijn met licht en zijn ontwaken vervuld zijn van hoop en liefde. Helga draagt dit werk op aan alle kinderen van de wereld, en speciaal aan de kinderen van Palestina. Het linnen doek is gespannen op een houten kader, verstevigd met aluminium. Het ophangsysteem is gemakkelijk in hoogte te verstellen. De zijkanten (4,50 cm diepte) zijn ook beschilderd.
Breakthrough
2025Dit werk vangt het kantelpunt waarop de duisternis haar greep verliest, en het licht zich toont — niet als toeval, maar als richting van binnenuit. Een doorbraak, stil en gestaag, gedragen door lagen van spanning en kracht, als een spiraal die zich losmaakt uit de kern van chaos.
The Softest kind of Brave
2025Wat begon als een verhaal over vertrouwen, een stille ontmoeting tussen een kat en een roodborstje, werd uiteindelijk iets veel diepers. Toen ik het schilderde, sprak het over moed: over de breekbare balans tussen nieuwsgierigheid en verbondenheid. Twee wezens die elkaar ontmoeten in stilte, en leren het tussenliggende ruimte te vertrouwen. Niet lang daarna verdween onze kat. Wekenlang bleef het stil, alleen de leegte bleef over. Tot op een dag het roodborstje terugkeerde in onze tuin. Datzelfde kleine kloppende hartje, zingend op dezelfde tak. Sindsdien is dit schilderij voor mij een herinnering geworden aan liefde en verlies, maar ook aan stille hoop. Aan hoe verbinding blijft bestaan, zelfs wanneer de vorm verandert. Het gaat over de zachtste vorm van moed: je hart blijven openen, steeds opnieuw, zelfs als het pijn doet.
First date #1
2021'First date' is geïnspireerd op het schilderij 'Pretty in pink' wat ook meteen de titel is van de film. Het beeld is gegoten in een acrylhars met pigment, daarna verder afgewerkt met professionele hooggepigmenteerde verf in tinten als roze, oranje, geel en bruin. Als eindlaag kreeg zij een laagje vernis. Helga gebruikt het penseel zoals zij het op doek zou schilderen. Met preciese, fijne streken brengt ze het beeld tot leven.
Fairytale Awakening
2023Dit blauwe betoverende landschap met zijn rozige wolken en zachtrood getinte bloemen, nodigt je uit om te genieten van de schoonheid van de wereld om je heen, terwijl de zon zich terugtrekt aan de horizon en de dag tot rust komt.
In the Quiet, I Remember You
2025In a bowl where colors dream and bend, A goldfish floats where flowers blend. Through liquid light, he seeks with grace, The hidden lobster’s secret place. Ik schilderde dit intuïtief, liet kleuren en vormen verschijnen zonder ze in twijfel te trekken. Toen ik een stapje terug deed, zag ik ineens een kreeft verstopt tussen de bloemen. Het verraste me — en toch voelde het heel logisch. Ik ben een Kreeft. Op de een of andere manier had ik, zonder er bewust over na te denken, een stukje van mezelf geschilderd. Ik voegde bijna vanzelf een vis toe. Het leek alsof hij op zoek was… naar iets. Naar iemand. Misschien naar mij. Misschien naar jou. Soms weet een schilderij meer dan wij zelf. Acrylverf, inkten, olieverf
Those Who Gave Up Their Voice
2025Oorspronkelijk ontstaan als teststukken, groeiden deze drie miniatuurbeelden uit tot zelfstandige kunstwerken. Elk paneel toont een ander fragment van een mythisch verhaal – als echo’s uit een vergeten legende. I. Remaining Tail II. Swallowed by the Dream III. Memory in Scales keramiek bevestigt op houten paneel 3x 20x20cm
Stardust
2025Ze draagt het licht van verre hemels en het stille weten dat blije gedachten je hoger tillen dan angst ooit kan doen. In haar handen, sterrenstof - een herinnering dat magie niet alleen bestaat in verhalen, maar in de momenten waarop we hoop kiezen boven twijfel. Geloof, en je zult zien: met een vreugdevol hart kun je alles aan.
Serenity | sculpture | Sage
2021De kunstenares heeft een van haar schilderijen gebruikt als inspiratiebron voor dit beeld. Een portret van een jong meisje, sereen, dromerig en ingetogen. De buste is gemaakt uit een synthetisch gips en gecoat met een oosters groene patine (oriental green) in hoog gepigmenteerde acrylverf, daarna afgewerkt met een vernis.
The family...
2022Een familieportret, uit tijd gehouwen. Dit bas reliëf brengt negen figuren samen, de ouders en hun zeven kinderen, gevangen in een moment dat de decennia zachtjes heeft doorstaan. Het zachte groen rond hen fluistert over de wereld die zij ooit kenden: brede velden, stille bossen en eindeloze middagen waarin de aarde zelf als speelplaats voelde. Een tijd waarin de natuur geen plek was waar je naartoe ging, maar iets waar je deel van uitmaakte. In deze gebeeldhouwde gezichten leeft de echo van opgroeien dicht bij het land, de vrijheid, de eenvoud en het stille gevoel van geworteld zijn. Het is een eerbetoon aan de kindertijd zoals die ooit was, onthaast en open van hart, gevormd door wind, licht en de zachte aanwezigheid van de natuurlijke wereld. Dit werk herinnert niet alleen een familie. Het herinnert een manier van zijn.
I love you to the moon and back
2024Uit de collectie Childhood Memory
Opium
2022Uit de collectie Childhood Memory
Pink Waterfall
2025In dit werk vervloeien herinnering en verbeelding als nevel. Dansende kleuren en transparante lagen wekken een stille weemoed — alsof je wordt meegevoerd naar een verborgen plek in jezelf, waar verwondering nog ademt en stille magie blijft hangen. Een kolibrie verschijnt — teder, van een andere wereld — een vluchtige boodschapper tussen het tastbare en het onzegbare. Dit werk wordt een moment van stilte, een uitnodiging om te dromen, te herinneren, om de poort te openen naar je eigen innerlijke paradijs. Een fluistering van het wonderlijke, klaar om opnieuw gevonden te worden.
First date #2
2021'First date' is geïnspireerd op het schilderij van 'Pretty in pink' wat ook meteen de titel is van de film. Het beeld is gegoten in een acrylhars. Het heeft een gouden glans gekregen en is afgewerkt met een vernis.
Serenity 3.0
2021Dit sculptuurtje is gebaseerd op de kleuren van de haren van het meisje in 'A ray of light'. De tonen van bruin, rood-paars en goudgeel, geven een indruk van chocolade. Hoewel dit meisje zo schattig is dat je ze wel zou kunnen opeten, is zij toch niet eetbaar. Het beeld is gegoten in een synthetisch gips met pigment. Daarna gepatineerd met verf en vernis.
Serenity #6 Blue Lagoon
2026Deze sculptuur is geïnspireerd op het schilderij 'Een Lichtstraal', een portret van een jong meisje dat dezelfde stille aanwezigheid en innerlijke gloed uitstraalt. Ze delen meer dan alleen hun uiterlijk; ze delen een identiteit, een gevoel dat blijft hangen. Twee vormen, één ziel, gevormd door hetzelfde licht. Kunsthars in blauwe pigmenten, beschilderd en vernist
Serenity #7 Strawberry Cream
2026Deze sculptuur is geïnspireerd op het schilderij 'Een Lichtstraal', een portret van een jong meisje dat dezelfde stille aanwezigheid en innerlijke gloed uitstraalt. Ze delen meer dan alleen hun uiterlijk; ze delen een identiteit, een gevoel dat blijft hangen. Twee vormen, één ziel, gevormd door hetzelfde licht. Kunsthars met lichtroze pigmenten, beschilderd en vernist
Serenity #5 Mango
2026Deze sculptuur is geïnspireerd op het schilderij ' A Ray of Light ', een portret van een jong meisje dat dezelfde stille aanwezigheid en innerlijke gloed uitstraalt. Ze delen meer dan alleen hun uiterlijk; ze delen een identiteit, een gevoel dat blijft hangen. Twee vormen, één ziel, gevormd door hetzelfde licht. Oranje pigmenten in acrylhars, gepatineerd met verf en vernist.
The Stillness That Saw Me
2025Sommige ontmoetingen zoek je niet - ze vinden jou. Een plotselinge stilte. Het gevoel dat je wordt bekeken. Niet door een mens, maar door iets dat ouder is dan taal. Wilder. Dit hertachtige wezen verscheen in mijn werk zoals het in een bos zou kunnen verschijnen: geluidloos, zonder waarschuwing, met een blik die niets vraagt, maar alles zegt. Het raakte iets in mij aan. Verwondering misschien. Of het gevoel dat er even een sluier opzij schoof tussen werelden - en ik mocht meekijken. Ik schilderde het niet als symbool of verhaal. Ik schilderde het als een echo van dat ene moment: wanneer de tijd stilvalt, en iets wat er altijd al was je aankijkt. Mijn werk is geen bestemming. Het is een doorgang
Between two worlds
2025Between Two Worlds is geïnspireerd op het oorspronkelijke sprookje De Kleine Zeemeermin van Hans Christian Andersen. Het werk verbeeldt het moment waarop ze haar stem opgeeft om deel te worden van een wereld die haar niet toebehoort. Een keuze geboren uit verlangen en hoop, maar die haar losmaakt van wie ze ooit was. Zonder stem en zonder houvast zweeft ze tussen twee werelden. Haar lichaam draagt de stilte van alles wat ze heeft opgegeven — uit liefde, niet uit zwakte. Ze verliest zichzelf in een ruimte waar niets zeker is, behalve haar toewijding. En zelfs wanneer haar droom vervaagt, kiest ze niet voor wraak of wanhoop — maar voor het leven van degene van wie ze houdt.
Zeus
2025In deze sculpturale kop wordt het moment van transformatie gevangen: van mens tot adelaar, van aardse macht tot verheven kracht. De gelaagdheid van het glazuur ondersteunt de spanningslijn tussen het menselijke gelaat en de opkomende vogelvorm. Soms moet een beeld geboren worden om iets te stoppen dat je vanbinnen onderuithaalt. Ik maakte Zeus toen ik voelde dat er krachten waren die me wilden doen buigen. Niet open, maar omlaag. Die me kleiner maakten dan ik ben. Dus ik koos. Voor visie. Voor kracht. Voor mijn eigen pad. In dit hoofd — half mens, half adelaar — schuilt het moment van omslag. Van aardse macht naar iets hogers. Niet om te heersen, maar om helder te zien. Zeus was in de Griekse mythologie de god van donder en bliksem. Maar ik zie hem als iets anders: een kracht die door duisternis snijdt. Een herinnering dat je niet hoeft te buigen voor wie jou niet kan dragen. Je hoeft niemand te worden. Je hoeft alleen terug te keren naar wie je eigenlijk al bent. Keramisch sculptuur, gedeeltelijk geglazuurd, terracotta kleur
Artemis
2025Het begon allemaal met een onverwachte ontmoeting in het bos. Een ree verscheen op mijn pad, bleef staan en keek achterom — alsof ze iets voelde naderen, iets onzichtbaars maar aanwezig. We stonden stil. Samen. Verbonden. In dat moment leek de grens tussen werelden even open te splijten. Zachtheid en instinct. Stilte en kracht. Later vond ik Artemis in de mythologie: godin van de maan, van de natuur en de jacht, beschermer van het vrouwelijke. Volgens een oud verhaal veranderde ze zichzelf in een kastanjeboom, om te ontsnappen aan de begeerte van Zeus. Niet uit angst, maar uit een diepe verbondenheid met zichzelf en met de aarde. Een daad van verzet en overgave, van versmelting tussen lichaam, boom en vrijheid. Zo is deze sculptuur ontstaan — uit de ontmoeting tussen het dier dat mij aankeek en de godin die wortel werd. Een wezen dat niet louter mens of dier is, maar beide. En meer. De grove, aardse texturen aan de basis verankeren het werk, terwijl de bovenkant zacht en transparant oprijst — een gewei met dubbele maan wiegt tussen sferen. Artemis verbeeldt het moment waarop grenzen vervagen: tussen huid en schors, instinct en stilte, kracht en kwetsbaarheid. Geen portret, maar een herinnering aan wie we ten diepste zijn — in transformatie, in verbinding, deel van iets groters dan onszelf. Monumentaal sculptuur, geschikt voor buiten. Materialen: Gepigmenteerde acrylhars, kneedepoxy, bronspoeder en ijzerpoeder, acrylverf en sealcoating Thema: transformatie tussen mens, dier en natuur
In the Garden of Daydreams, she grows
2024Stel je voor dat elke stip een droom is, een onbewandeld pad dat open staat om ontdekt te worden. Een wereld van opportuniteiten biedt zich aan. Het is tijd om je kansen met beide handen vast te pakken en ervoor te gaan! Het schilderij heeft een smaragdgroene gloed, oranjerode bloemen en kleurrijke sprankelende bubbels die het portret van een dagdromend meisje een sprookjesachtige warme gloed geven. Het werk is geschilderd op een linnen doek, opgespannen met houten en aluminium frame.
Oya
2024De losse verfstreken, sommige abstract en andere meer uitgewerkt geven een vrij gevoel en laten je wegdrijven naar verre oorden. De kleuren die de kunstenaar heeft gebruikt, zoals het levendige groen, het zachte roze, het warme geel en het diepe blauw, dragen allemaal bij aan de emotionele impact van het schilderij. De combinatie van deze kleuren roept een gevoel van harmonie, vreugde en spirituele diepgang op. Oya, de godin van de wind van verandering, neemt je mee op haar reizen en maakt jouw pad vrij om te groeien. Geïnspireerd op ontwerp van Elli Milan
Moving to Atlantis
2020Een groen getint portret van een meisje in de kleur van water. Haar ogen doen je wegdromen, verlangen naar verre oorden, ongekende werelden. Zet je maskers af en drijf met haar naar Atlantis...
Adresgegevens
Kasteel Le PaigeNederrij 135
2200 Herentals
België
014 21 90 88
www.schaliken. be/programma/beneath-skin-time
- Vr
- 14u-17u
- Za
- 14u-17u
- Zo
- 14u-17u